こんばんは！ＢＢＳの方でtottimoさんより“ヴォーカル録音は何処で行われているのか”というご質問を頂き、その答えをこのＴＡＬＫのコーナーで記述しようと思います。

「そんなことまで質問してねえよ」と言わずに読んでください。（話題がなかったので助かったと思っている）(-。-)y-゜゜゜

まず、ＤＯＯＲのコーナーで機材を見てください。

本当にコレ！と言える大したモノはありませんが、質問の答えから述べると自宅でも録るし、スタジオで録ることもあります。（といってもリハスタジオです）

どういう使い分けかというと単に思いっきり唄えるかどうかというだけです。

先に述べますが、僕のＵＰしている音源は実は全てデモです。

KORG D1600というデジタルのＭＴＲ（16トラック）が核でありまして、シーケンスソフトはWindows98を使い始めた時に一緒に購入したCakewalk Pro Audio。最初はハードディスクレコーディングとして、ＰＣそのものにヴォーカルも録っていました。

しかし、メモリーも不足していたし、何といっても98！フリーズの連続！今はＸＰも手に入れましたが、ＰＣと言うのは他の情報も入っているために、たとえ最後まで録れたとしてもノイズがあったりでひどいモノです。

「こりゃ使えん！」とその後、このＭＴＲを購入。

それからは、シーケンサーとしてCalkwalkを動かして、その音源は主にRoland SC-8850で出し（勿論、その段階でMixerのPanなどの調整は行う）補足として他のシンセからＭＩＤＩチャンネルを変えて出したり、面倒な時はそのままラインで録ります。

それのＬＲからラインアウトしたものを４トラック程度でD1600に落とします。

D1600はオールインワン的で、アナログＭＴＲ感覚で、しかもミックスダウン時までの過程を考慮されて作られています。

リバーヴ、コンプは勿論のことエフェクト系まで面倒をみてくれます。

普通ならこれで満足するのですが、トモノウは誤魔化されません。

音が平たいのですよ。

デジタル特有の癖みたいなものかも知れませんが、これに立体感を出して行くにはちょっと現場でないと説明できません。

楽曲にもよるし、使っている音にもよります。所詮プロフェッショナルな機材に比べればオモチャみたいなもんです。

以前バンドでご一緒させていただいた西脇道弘さんと言う方がおられるのですが、この方が世界は違いますがエンジニアのプロの方で、いろいろと教えていただきました。

声質にもよるのですが、僕みたいな細い声はマイクをもうひとつ足元に置くのだそうです。

決め手はやっぱりリバーブなのかな？種類の違うものを２つ以上は通します。

つまり立体感ですね。

コーラス録りなんかは同じ音をユニゾンで３回かぶせます。

僕の場合はただそれだけです。

Muzieで聴けるモノはやはり圧縮してありますから音はよくありません。

D1600で完成したものをミックスダウンしながらデジタルでＣＤレコーダーへ録音するのですが、それとは音が全然違います。

以上簡単に説明しました。ライブを終えて落ち着いたらきちんとしたレコーディングスタジオで録音するつもりではおります。

餅は餅屋で、録音は奥が深いようです。

また昔の話になりますが、中学生の頃のデモテープ作りはモノラルのラジカセを２台使ってピンポンしていましたよ！最終段階ではもうモコモコで楽曲が分からないくらいひどいものでした。

台風ですね。

ハイ！そんなタイミングもありまして、ライヴのメンバーの調整に入ってきました。

前回の問題を解決する良いプランが出来ましたので、少しだけお伝えしておきます。

僕は今回、贅沢にも二つのバンドを結成しようとしています。

カッコだけではありますが、作家としていろんなタイプの楽曲を書いてまいりました。それをひとつにまとめられるほど、自分の技量では統一できないのが現状です。

それならいっそのこと楽曲を二つに分けてライブを行うというのはどうでしょう？勿論、同じ日に１部と２部に分けて演ります。

１部はトモノウの特色のひとつ、下世話で切ないニューミュージックと呼ばれる（こんなジャンルを知らない方も多いかな）タイプを中心として演奏される「DAYLIGHT BAND」。

２部はこれもトモノウの特色のひとつ、プログレ構成で、しかもジャズ・フュージョンのＡＯＲ的アプローチで贈る「MOONLIGHT BAND」となります。

メンバーは違いますので、出てくるサウンドも全く異なり、面白いのではないかと思いました。

プレイヤーは現在募集中！空いているポストもありますから、我こそはと思われるミュージシャンの方（プロ・アマ不問）はInfoから問い合わせてみてください。

さて話は変わりますが、僕の愛車はTOYOTAのカルディナというステーションワゴンです。

かまぼこみたいな形をしていて、天井がほとんどガラスなの。当時は“黒いカルディのすごい奴”と自分のことを言ったりしてまして、馬鹿でしょ？

その前はカリーナＥＤというスポーツカーみたいなセダンに乗っていたのですが、何と言ってもキーボーディストは荷物が多い！

特にプログレ派の僕は１曲だけのために何台も機材を並べる程のこだわりがありましたから、やっぱりセダンでは無理でした。

カルディナに代えてもう７年になりますが、最近調子が悪い！

走行キロ数はもうすぐ７万キロ。

大体１年に１万キロは乗っているのだということです。

ガソリンだってハイオクで、オイル交換もＡＴＦもエレメントも、きちんと交換してまいりました。

１年前にはカーナビまで与えて、過保護か？と言われるほど大事にしてきたのに、最近は反抗期、ご機嫌が悪い。

「もうお前もそんな歳かあ？」と考えていたのですが、怠っていたことがひとつありました。

洗車です！

何年か前までは、日曜の早朝７時前にはコイン洗車場へ向かい、午前中かけてピカピカにしてあげたものでした。

きちんと水垢だって落として、タイヤハウスの裏側までワックスをかけていたものですよ。

しかし、その後、スタンドの即席洗車ばかりで、最近なんか洗ったのいつだっけ？と考えるほど汚いです。

「カル」が不良になっていったのは、そういえばかまってあげなくなったそんな時期だったかなと思ったりしています。

何だか自分の子供が親のせいで誤った道へ行かせてしまったような、気持ちになりました。

車は古くなれば買い換えるというのが普通かもしれませんがね。

洗車のせいで調子悪くなったような気持ちでいっぱいです。

洗車が億劫になってしまっては、トモノウさんも歳をとったということでしょうかねぇ・・・。

ソロライヴの中止について

こんばんは！９月に入ってこれから夏本番？そういう感じのこの頃ですね。

そうＭＯＯＮが大変美しい。これから段々と秋めいて僕の好きな季節です。

さて、今日は皆さんにお知らせというか、お詫びがあります。

このWEB SITE開設の時から申し上げておりましたソロライブの件、中止を発表させていただきます。

応援くださる皆さんや楽しみにしておられた方々、大変申し訳ありません。<m(__)m>

これは、僕の一存で決定したことですが、それによりご迷惑をおかけした関係者の方々にも重ねてお詫び申し上げます。

まず、そのいいわけになりますが、９月某日、プレイヤーを集めてスタジオに入りました。

プロを雇った訳ではなく、 アマチュアの人間を揃えました。

久しぶりのバンド活動に胸ときめきつつ、もう一方で自分に出来るかどうかの不安（マリッジブルーならぬヴォイスブルー）もありました。

既に音源と譜面を渡してあったので早速オリジナル曲をせーの！で始めたわけですが、聴こえてきたサウンドは自分がイメージしているものと全然違うものが出てきました。

それはそれで面白くて新鮮ではあったのですが・・・・。トモノウの響きがして来ません。

ここが問題でした。

それは 単にアマチュアレベルだから表現できないという問題ではなく、 音楽ってアンサンブルだからミックスしてみないと分からないことだらけなわけです。

プレイヤーの方々にはきちんとした実力があり、サクっとこなしてくれたのですが、僕はその個々のサウンドの確認を事前に行うことなくリハ本番をしてしまったのです。

正直、Tomonochromeで皆さんに年末にライブやるんだから！と大きな事を言ってしまったので、焦っていた・・・というのがあります。

集まっていただいたプレイヤーの方々は、それぞれに専属のアーティストをお持ちで大変優れた演奏をされます。

たとえどんなサウンドが出てきてもフロントヴォイスのトモノウが前に出ていなければ意味がないことなのですが、今の自分にはそこまでの技量がなくうまく出来ません。

かといって弾き語り形式でライヴを行うと曲の選択も変わっていきます。

そこで、妥協していいものか？悩みました。 自分のイメージした楽曲は、デモの段階で最大限表現してきたことです。

それを４リズムで再現しようとするには、とても複雑な僕のアレンジです。

歌を聴かせたい者、演奏を聴かせたい者、またそんなことを何も考えていない者、 様々です。フロントである自分がきちんとした話し合いをして上で、こちらサイドの最低限の伝達とベーシックなリズムを提示しなければ楽曲として成り立ちません。

「難しく考えないで楽しめば良いでしょう？」という意見は必ずあると思います。

わがままかもしれませんが、そういうイベント的なライブはしたくないな、と思っていたので少し時間をいただき、サウンドアレンジをまとめて来年こそは[友納勲]としてのライブを成功させたいと思っています。

もし、ご意見やご要望のある方はBBSの方へ書き込みしてください。

何も始まっていないので、どうこうということではありませんが、何か思うところあれば皆さんの意見もお聞きしたいと思っています。

好きこそモノの上手？

今年は夏の一番美味しいところが無かったので、個人的には体調を崩すことなく過ごせたのですが、やはり何かが物足りないという感じがしますね。

さて、年末にライヴをと予定しておりましたが時はすでに遅し！やはりクリスマスの時期は条件のあった会場が見つかりません。

来年のことを言うと鬼が笑うと云いますが、早々に押さえておかないといけませんね。

そして準備の方は着々と進行中です。

来週にはプレイヤーの発表も正式に出来ると思いますのでお楽しみに！

ライブではちょっとばかりギターを弾こうと思っています。

もう随分ちゃんと弾いていないので指がイタイ！一度、指の皮を剥いて、マメ？を潰して弦を血だらけにするほど鍛えないと楽に押さえられません。

エレクトリックギターだと軽く押さえるだけで良いのですが、（中学の頃はエレキギターって鉄で出来ているものだと思っていた）アコースティックだとちゃんと押さえないと音が出ません。

僕がギターで初めて弾いた曲は、ふきのとうの「白い冬」。

ホォーと思われた方は、4畳半フォーク世代の方ですね（笑）！

それでカポタストを使わないで原曲のコードで弾くと、Ｂフラットが出てくるんですよ。

これは１フレットを人指し指で6弦全部押さえて、さらに薬指でそこから２フレット上を３弦まとめて押さえるという、初心者には超難しいコードなのです。

もっと簡単なコードの他の曲があっただろうにと今は思うのですが、なぜコレだったのかは覚えておりません。

当時は友達のギターを借りて練習していました。

スチール弦のガッドギターってやつです。

ネックがぶっといの！

「ギターを弾けると女にモテルゾ」という悪魔の様な友達の言葉を信じて、寝ても覚めてもギターの練習ばかりしていました。

その時ある大発見をしたのです。

それは弦に缶ジュースを当てて弾く奏法です。

「世界で初めてコレを思いついたのはオレだ！これ使えるやろ？」と友達に自慢すると、「そんなの20年代のブルースの時代からあるとたい！」といわれガッカリしたものでした。

でも昔の人もそんな遊び心から発見したのでしょうね。

その後、カッコだけは弾けるようになってきましたが、女性にはモテませんでした。

なぜなら学年中の皆がギターを弾くようになったからです。

何十人もギタリストが集まって同じパートで同じように弾いてもアンサンブルにはなりません。

「ギターばっかりじゃつまらんバイ！」と思った僕は妹が家で弾いていたピアノに眼をつけました。

当時のヤングギターや新譜ジャーナルとかいう雑誌にはコードブックというものが巻末に付いていました。

ギターコードの押さえ方に加え、ピアノにもコードが使えるということを知りました。

「んじゃ、チューリップの「心の旅」はこのコードって奴を使って作ってあるとたいねえ。。。

財津和夫も大した事なかね」なんて若輩者でしたので、これもギター同様に寝ても覚めてもピアノの練習に励みました。

これが僕のキーボードをプレイするきっかけになったワンシーンです。

クラッシックを習ったわけではないので、この辺が他のキーボディストと違う響きがする要因かもしれません。

そう、それらしく聴こえるウソっぱちのピアノなのですよ。

よく聞かれるのだけど、うまく弾けるようになるにはどうすればよいのか？

僕は決して上手ではありません。

これは本当にそう思います。

でもこのレベルまで達することで云うならば、いろんな音楽を聴いて、そして感じるということだと思います。

あと盗作っぽくなってもいいから、曲を書いてみること。それをいかに聞かせやすくして行くか？（削いでいくということ）最初はあれもこれもと重ねてしまいます。

楽曲で絶対的存在が許されるのはメロディーだけなのです。

そこにハーモニーを付けるという考え方をすれば音楽の根本的な姿が見えてくると思います。

どうぞ皆さんも何かに出逢ったり、音楽に感動したりした時には、音楽と触れ合ってみてください。

無口な人も楽器があればそんな音楽の言葉でおしゃべりが出来るようになりますよ。

それじゃあ、また来週。ばいばい！

鈴鹿８耐に西クンが出場！

ハイな、トモノウでございます。

開設に際してたくさんのお祝いのメールを頂きまして、ありがとうございます。

この場を借りて皆さんには御礼申し上げます。

今朝、一通のメールが入りました。

「SWEETPEA」というバンドでギターをやってた西浩史クンでした。

彼とは幼稚園の頃からのつきあいで、ずっと仲良くしております。

彼は本当に器用でギターの他にピアノも出来ました。

でも音楽よりも魅せられるものがありました。

バイクです！

僕も原付の免許で後ろをちょこちょこ付いてはおりましたが、何せ早い！

今年の夏も鈴鹿８時間耐久ロードレースに出場のため鈴鹿入りしているそうです。

今日が公式練習で明日が予選、日曜に決勝だとか・・・。

何年も前の話ですが、筑波サーキットで行われたロードレースをお手伝いしたことがあります。

そういうピットとか呼ばれるところに初めて入ったのですが、興奮しましたねェ！

彼はモンスターと言われるクラスの出場で1100ccのバイクだったのかな？ところが予選前にエンジントラブルがあって僕は何度も後ろからバイクを押しました。

それでもエンジンがかからなくて半ば諦めていたのですが、予選エントリーぎりぎりに何とか間に合い、思わず「イケえエエエエエエ！！！！」と叫びましたよ。

そのレースでは、しっかり表彰台にあがりましたよ。

自分のことではありませんでしたがとても嬉しかったのを覚えています。

そう、その時「Beating Heart」を書いたんだった。

あの曲は音域が広いんだなァ。当時に唄っていたのが「-less」のIKOさんだったので格好は良かったんだけど、いざセルフカバーをやるとなるとダメ！むちゃくちゃ激しいの！

難しい曲ばかりやってたんだなあと今さらながらに思います。

でもバイクにしても音楽にしても打ち込めるモノがあるということは幸せだと同時に美しいなと思いますね。

西クンの活躍は検索で「西浩史」と打つとたくさん出てきますので、皆さんも応援してくださいな。

今日当たりからすこーし夏っぽくなってきた？かな。

体調崩さぬよう気をつけてください。ではまた！

[追記2003.8.3]　

今朝、西浩史クンからメール入りました。

今日は西です。
予選は無事通過したよ〓
今日は11時30から決勝で19時30ゴールです。楽しんで走ってくるばい〓〓

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